As mais ouvidas

Não é raro chegar aqui em casa e me encontrar no sofá lendo alguma bobagem enquanto rola uma playlist de músicas na Smart TV (melhor aquisição de todos os tempos!). Eu cresci ouvindo música com os meus pais e depois sozinha, no último volume, quando era adolescente e tinha a casa só para mim.

Eu não sou o tipo de pessoa que é louca por música, inclusive eu não manjo nada de música e mesmo com as redes sociais, posso demorar anos para descobrir um cantor ou um a banda que todo mundo já ouve e é fã.

music the royal tenenbaums

Além disso eu sou uma pessoa obsessiva-compulsiva e as vezes acabo ouvindo as mesmas músicas por meses, o que obviamente não contribui para que eu encontre sons novos.

Mesmo assim, sempre acabam aparecendo trilhas sonoras novas para minha vida, aquelas músicas que são tão marcantes que eu não vejo problema algum em ouvir no repeat!

E foi dessa forma que descobri essas pérolas:

Rubel é um artista carioca de voz suave e músicas carregadas de sentimentos. O álbum Pearl foi lançado em 2013, mas tem chamado bastante atenção desde que o clipe da música Quando bate aquela saudade, dirigido pelo próprio Rubel e lançado no ano passado, chegou a um milhão de views no YouTube, e foi justamente por essa música que eu me apaixonei!

O premiado cantor recifense, Johnny Hooker, ficou conhecido por sua participação em trilhas sonoras de novelas globais, mas já vem chamando atenção dentro da música nacional há algum tempo. Performático, mistura referências como  glam rock, o pop e o tropicalismo. A música que escolhi para colocar entre as mais ouvidas é de seu primeiro álbum, ‘Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito!‘, e  está na trilha sonora do filme Tatuagem.

Val Donato é uma cantora paraibana quebra todos os padrões! Seu visual foge daquele conceito forçado de feminilidade (que já debati por aqui), além disso ela é assumidamente lésbica, algo extremamente relevante quando pensamos na questão da representatividade dentro do mercado nacional de música. Val é extremamente talentosa, algo que ela prova com seu primeiro álbum, ‘Café Amargo’, que é totalmente autoral. Foi nele que conheci a música “Para mim, você’, que descreve um amor tão completo e tal intenso que vai te fazer querer amar também.

O cantor Liniker tem feito cada vez mais sucesso, sua banda, seu talento e tudo o que ele representa tomaram conta da internet e agora enchem casas de show. Atualmente é possível encontrar várias de suas músicas online (ele tem EP e uma álbum lançados), mas quando o conheci não havia muito mais do que um punhado de vídeos no YouTube. Eu poderia escolher para essa lista qualquer um dos seus hits mais atuais, mas fiz a escolha óbvia e coloquei ‘Zero’ (de seu EP, Cru) aqui. O motivo é simples: Eu nunca esqueço de como me senti na primeira vez em que ouvi essa música.

Sou completamente apaixonada pela Ana Muller, essa menina poderia cantar a lista telefônica que soaria lindo,´é  difícil resistir a delicadeza de sua voz e de sua música. A cantora – de Vitória – ES – tem seu projeto musical atual descrito como algo descompromissado, introspectivo e experimental, características fáceis de perceber em suas músicas. Escolhi para essa lista a música que eu acho que mais ouvi desde que conheci seu trabalho.

 

Acreditem ou não, é totalmente por acaso que todas as músicas nesta lista são nacionais!

Agora me digam, o que vocês têm ouvido?

 

*imagem e vídeo: reprodução

 

 

 

Fundadora e editora do O Cabide, formada em moda, fotógrafa iniciante, apaixonada por figurinos e história da moda. Futura jetsetter, feminista, gayzista, abortista, gorda, patrona do amor próprio e entusiasta da maquiagem para beleza e para a arte.

Corpos dançantes

A companhia de dança Force Majeure quebrou todas as regras quando criou uma apresentação teatral “plus size”. Kate Champion, diretora da companhia, se uniu a artista e ativista, Kelli Jean Drinkwater, para criar a produção do espetáculo “Nothing to Lose”, cujo casting é composto por sete bailarinos gordos, 5 mulheres e dois homens.

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O espetáculo aconteceu em janeiro do ano passado, durante o Sidney Festival na Austrália, e continua dando o que falar. O objetivo da apresentação era  mudar a percepção dominante de como deve ser o corpo de dançarinos.

Como um todo, esse foi mais do que um espetáculo de dança contemporânea, foi um símbolo da representatividade, algo que as vezes pode parecer inexistente no mundo da dança. Foi um show de alto impacto visual para exaltar o corpo gordo e tudo o que ele é capaz de superar e fazer.

 

 

Acho que dentro dessa pauta também dá para falar um pouquinho sobre Whitney Way Thore, uma dançarina que está dentro de um contexto mais pop e sempre vale a pena ser mencionada quando falamos sobre gordos que amam dançar e são bons nisso.

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Depois que um vídeo seu dançando viralizou, Whitney ganhou voz para falar sobre as problemáticas da vida de uma mulher gorda em um programa de TV.

Além do seu próprio reality show, hoje ela é ativista e responsável pela campanha No Body Shame.

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Ela não começou sua carreira falando sobre aceitação, pelo contrário. Mas com o tempo ela tem se mostrado cada vez mais dedicada à luta contra a gordofobia, tem falado abertamente sobre como ser vítima de distúrbios alimentares impactou o modo como vê seu corpo e agora mostra uma ligação mais forte com o feminismo.

E por último, já que estamos falando e dançarinos gordos, nós não poderíamos finalizar esse post sem mostrar um dos vídeos mais bonitos que vi na minha timeline recentemente:

 

Deu vontade de sair dançando?

*imagens e vídeo: reprodução

Fundadora e editora do O Cabide, formada em moda, fotógrafa iniciante, apaixonada por figurinos e história da moda. Futura jetsetter, feminista, gayzista, abortista, gorda, patrona do amor próprio e entusiasta da maquiagem para beleza e para a arte.

‘Tatau’

Ooi ooi!

Sabe aquela série, reality, programa de TV ou filme que parece que nenhum dos seus amigos assiste e você não consegue trocar ideias com nenhum deles sobre o que tá rolando, o que você pensa, saber o que os outros pensam e tudo o que te resta são os grupos no Facebook? Pois é, eu sou mestre nisso! E hoje quero falar sobre um dos realities que eu mais adoro: Ink Master.

Apresentado por Dave Navarro, Oliver Peck e Chris Nunez (também jurados do programa), Ink Master é um reality show de tatuadores que competem por um prêmio de 100 mil dólares. Em cada programa é realizado o desafio relâmpago e, em seguida, o desafio da eliminação, onde será feita a tatuagem que irá eliminar alguém da competição.

Oliver Peck, Dave Navarro e Chris Nunez

Quem são as pessoas tatuadas? São voluntários! Você preenche uma ficha que inclui coisas como: qual estilo de tatuagem você gostaria, cores de sua preferência e afins. Você pode acessar o Human Canvas Application e ser um voluntário para o programa. Assim como já estão abertas as inscrições para ser um tatuador competidor na próxima – oitava –  temporada!

Canvas

Kyle Dunbar

O que acontece quando algumas tatuagens ficam ruins ou os ‘canvas’ não ficam satisfeitos? Bem, existe uma ramificação do programa: Ink Master Redemption. Nesse programa o ‘canvas’ e a pessoa que o tatuou se reencontram e tem a chance de conversar , se o ‘canvas’ concordar, pode ser tatuado novamente pelo mesmo tatuador que terá a chance de redimir.

Jesse Smith

Joshua Hibbard

Chris Blinston

Halo

Assim como Ink Master Redemption, rolam outras edições, como especiais para o Valentine’s Day ou para o Halloween, teve também um especial para o 100º episódio chamado “Sirens of Ink”, que reuniu as melhores tatuadoras que passaram pela competição. É uma pena que a quantidade de mulheres no Ink Master ainda seja pequena, cada vez mais essa indústria abre as portas para tatuadoras e o casting do programa poderia mostrar melhor a qualidade do trabalho e o espaço conquistado por mulheres que tatuam.

Emily Elegado, Jackie Jennings, Sarah Miller e Lea Vendetta em “Sirens of Ink”

Eu não sou super entendedora de tatuagens, na verdade ainda nem tenho uma, mas assisto o programa com uma felicidade enorme. Vejo o trabalho que essas pessoas tem e admiro taaaanto o que eles conseguem fazer, passar do papel para pele desenhos absolutamente incríveis! Acho sempre uma droga que eu não consiga conversar com meus amigos sobre isso, sobre os tatuadores que eu acho simplesmente incríveis e sobre os que eu escolheria para me tatuar (dá-lhe Sarah Miller!! <3)

Sarah Miller

Pesquisei sobre tatuagens para me inteirar melhor e achei alguns fatos bem interessantes:

A palavra tatuagem se originou do inglês “tattoo”, quando em uma expedição para a Polinésia, em 1769, o capitão James Cook registrou em seu diário de bordo que naquela região o ato de pintar o corpo era chamado de tatau.

“Cem anos depois, Charles Darwin afirmaria que nenhuma nação desconhecia a arte da tatuagem. De fato, dos índios americanos aos esquimós, da Malásia à Tunísia, a maioria dos povos praticava ou havia praticado algum tipo de tatuagem. Com a invenção da máquina elétrica de tatuar, em 1891, o hábito se espalhou ainda mais pela Europa e pelos Estados Unidos. No final do século XX, a pele desenhada, até então uma característica quase exclusiva de marinheiros e presidiários, tornou-se uma das mais duradouras modas jovens.”

TAITI

No Taiti, acredita-se que a arte de tatuar tenha sido ensinada pelos deuses, e, por conta disso, ao serem realizadas devem seguir rituais especiais. As mulheres só podem tatuar os braços, as pernas e o rosto, já os homens tem a liberdade de tatuar o corpo inteiro. No geral, na Polinésia, a tatuagem é utilizada como símbolo de classe social.

JAPÃO

O Japão foi um dos países que mais desenvolveram novas técnicas de tatuagem, onde as sessões podem chegar a durar anos e os desenhos cobrirem o corpo inteiro, exceto as mãos e os pés. A tatuagem também é associada à máfia Yakuza e a criminalidade.

Foi desenvolvida também no Japão a kakoushibori, uma tatuagem feita com produtos químicos que fazem com que a tatuagem apareça apenas em algumas situações mais singulares, como, por exemplo, quando a pessoa toma alguma bebida alcoólica ou após o ato sexual.

NOVA ZELÂNDIA

Os nativos da Nova Zelândia são chamados de maori, suas tatuagens típicas em forma de espirais tinham como objetivo distinguir as pessoas das diferentes classes sociais existentes, onde cada espiral simbolizava um nível hierárquico, também distinguiam guerreiros. Escravos não podiam se tatuar.

Depois que líderes maoris morriam, suas famílias conservavam a cabeça tatuada como uma relíquia.

ÁFRICA

A prática mais comum nas tribos africanas (e que vem se tornando mais comum também hoje em dia), é a escarificação, que é a realização de incisões na pele que produzem cicatrizes. Ela pode ser utilizada para fins terapêuticos (colocar medicamentos diretamente no corpo) e para marcar ritos de passagem. No Sudão, por exemplo, as mulheres passam por três escarificações: elas marcam o peito aos 10 anos, os seios após a primeira menstruação e braços, pernas e costas após a gestação.

“No Brasil, o precursor da tatuagem moderna foi um cidadão dinamarquês chamado Knud Harald Lucky Gegersen. Ele ficou conhecido como Mr. Tattoo, ou apenas Lucky.

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O dinamarquês chegou no país em 1959 e morou em Santos, no litoral paulista. Manteve-se financeiramente utilizando seu talento como desenhista e pintor profissional.

Lucky teve grande importância no mundo da tatuagem nacional. Os tatuadores associam a ele a chegada da tatuagem no Brasil, assim como a sua populariação e, por isso, dizem que por mais imperfeita que seja a tatuagem de Lucky, ela vale muito. Ele foi notícia em vários jornais nacionais, e em 1975 foi personagem de uma matéria do jornal “O Globo” que o nomeou como único tatuador profissional da América do Sul.”

Fuçando mais um pouquinho, encontrei  o Polaco Tattoo, o estúdio que abriga o chamado Museu da Tatuagem aqui em São Paulo. Você pode visitá-lo realizando agendamento prévio. Uma descrição mais detalhada do que é a exposição:

“Idealizado pelo colecionador e tatuador profissional Polaco, o museu possui cerca de  500 itens de sua coleção pessoal e de doações de amigos. Na seleção das obras estão desenhos preparatórios, objetos que ilustram a tatuagem entre povos primitivos, gravuras, projetos finalizados além de fotografias, recortes de jornais e revistas, máquinas manuais e usadas em cadeias brasileiras e em antigos presídios da Rússia, improvisadas com barbeadores, cordas de violão e ampolas de seringa, além de uma reprodução da patente da caneta elétrica de Thomaz Edson, em 1.805, entre outros. 

O objetivo do museu é de informar a origem e a evolução da tatuagem , costumes e usos, mostrando que esta ornamentação dos corpos está presente como uma forma de linguagem do ser humano, que se expressa em desenhos fixados eternamente na pele,  tendo o corpo como suporte de uma obra de arte que atravessou milênios ao lado do homem até os dias de hoje.

O Museu Tattoo Brasil está localizado no Estúdio Polaco Tattoo, na Rua Vinte e Quatro de Maio, 225, 1º andar, Centro. Para visitação é necessário prévio agendamento pelos fones (11) 3222-8049 e 3333-4220.” 

Dá uma olhada em um rolê que o canal Andando por SP fez no Museu:

Se mais alguém assiste a série me diga o que acha e quem é o seu tatuador preferido aqui nos comentários! Estou feliz pois, de alguma forma, eu pude compartilhar meu amor por Ink Master! <3

A Netflix tem a primeira temporada disponível, as outras eu assisti online aqui, assim como os episódios especiais!

Espero que curtam! Beijo! (:

Fonte 1
Fonte 2
*imagens: reprodução

Estudante de psicologia, fanática pelas mentes mais loucas imagináveis. Adoro um bom livro, um ótimo filme, fones de ouvido e uma música pra dançar.

Coisas que você aprende quando perde seu pai

Era um dia como outro qualquer, sempre é né? Saí para resolver algumas coisas, quando voltei, meia hora depois, meu pai tinha morrido. As vezes eu tenho a impressão que o desespero e a dor desses instantes vão me perseguir para sempre.

Eu nunca tinha imaginado minha vida sem meu pai, nunca conversamos muito sobre isso. Ele não estava doente, tinha 60 anos e apesar de nunca ter se cuidado, tinha uma saúde invejável.

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meu irmão, meu pai e eu

Muita coisa aconteceu entre o momento em que encontrei o meu pai até nossas mentes (minha e da minha mãe) aceitarem o que realmente tinha acontecido. Eu entrei em piloto automático, fiz as devidas ligações e só quando a minha cunhada e minha prima/irmã assumiram a situação senti o baque de que a pessoa que geralmente lidava com tudo isso não estava mais aqui. Só chorei de verdade quando minhas amigas chegaram. Como eu estava fazendo de tudo para manter o controle e para a minha mãe desesperada não ver a filha bipolar lidar com a morte do pai, quem sofreu o impacto foi meu corpo.

Aquele foi um dia quente e eu suava em bicas, meu corpo todo tremia, minha cabeça estava dormente e o tempo todo eu sentia como se fosse desmaiar.

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58 dias depois esses momentos as vezes doem mais do que a saudade que não me deixa em nenhum segundo.

Passar por tudo isso tem sido horrível, por mais ajuda e carinho que eu receba, eu perdi meu pai, sabe? É um vazio que nada vai preencher.

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Mas eu aprendi algumas coisas (tenho certeza de que ainda vou aprender muito mais) com essa perda, a dor transforma a gente e de repente a gente se pega vendo o mundo de uma forma que nunca imaginaríamos em outras circunstâncias.

Gostaria de compartilhar algumas dessas coisas que aprendi com vocês:

Você passa a ter medo

Ninguém quer perder um ente querido, na verdade ninguém quer perder nada, quanto mais alguém. Mas quando isso acontece de verdade, você passa a sentir um medo completamente irracional e visceral de perder alguém. No meu caso o meu medo era, e continua sendo, de perder minha mãe também.

Inevitavelmente esse medo fará você reavaliar a sua relação com algumas pessoas, nada pode mudar mais um relacionamento do que a possibilidade de não ter mais alguém perto de você para sempre.

Você não está sozinho

Eu sempre digo que por ser bipolar sou phd em choro e tristeza. Já chorei muito nessa vida, e se já não é fácil explicar a tristeza em certas ocasiões, imagine como é explicar uma tristeza que te acomete todos os dias? Foi assim que aprendi a chorar sozinha. Só que, quando você está chorando por causa de uma dor como essa, se isolar (por mais que esse seja o seu modo automático) pode ser perigoso.  Ainda que você seja uma pessoa emocionalmente independente, seja lá por qual razão, chorar sozinho é uma roubada.

Mesmo que você relute, deixe-se sentir aquela sensação de como é bom ter alguém querendo cuidar ou ficar perto de você. Eu digo isso pois, se você for uma pessoa que resiste a esse tipo de carinho como eu costumo resistir, se imaginar precisando de alguém vai soar absurdo, mas quando isso parte de outra pessoa, mesmo que você não consiga permitir, pode ser um afago diretamente no seu coração. Meu pai sempre me dizia para não chorar sozinha, ele teria ficado orgulhoso de me ver chorando de soluçar nos ombros dos meus amigos na virada do ano e para mim esse choro envolto de tanto amor mudou tudo.

Síndrome de Michael Corleone

Meu pai era uma pessoa incrivelmente generosa e prestativa, de tal forma que para algumas pessoas ele era indispensável. Sabe aquele cara para quem todo mundo liga quando precisa de ajuda? Esse era o meu pai.

Ele se foi e deixou muita gente carente dessa atenção desmedida que só ele sabia dar. De uma forma muito natural quem passou a atender essa demanda de amor foi eu. Muitas pessoas, incluindo a minha mãe e meus avós (de quem ele cuidava com enorme dedicação), passaram a ver em mim essa figura solicita e disposta.

E foi assim que a caçula rebelde se tornou um porto seguro.

Você vai descobrir o que o seu pai realmente pensava sobre você

Eu e meu pai éramos muito próximos, vivíamos juntos e trabalhávamos juntos. Conversávamos sobre muitas coisas, mas raramente falávamos sobre sentimentos, principalmente sobre o que sentíamos um pelo outro (até porque esse era o tipo de conversa que acabava em briga).

Durante o velório e os dias seguintes ao falecimento do meu pai conversei com muitas pessoas com quem eu nunca tinha conversado antes e todas elas tinham o mesmo a dizer: “Seu pai era louco por você!”

Aparentemente meu pai falava sobre mim e sobre todas as minhas conquistas com todos os seus amigos e parentes, eu sempre era o seu assunto favorito e ele se orgulhava imensamente de quem eu era e de tudo que eu era capaz de fazer.

Ele nunca tinha me dito nada disso. Eu cheguei a achar que ele tinha ido embora sem eu ter lhe dado algo para se orgulhar, pelo menos no sentido tradicional. Eu não tive filhos, não casei, não fiz nada como todas as outras filhas costumam fazer, e eu nem pretendia. Eu achava que ele precisa dos netos e do genro e na verdade meu pai só precisava de mim.

Você vai querer sentir saudades

Uma das coisas que me deixa mais dividida no momento é a saudade. Dói pensar no meu pai, dói ver o vazio que ele deixou, dói ouvir nossas músicas, assistir nossos filmes, contar suas piadas. Sonhar com ele é como tomar um soco no estômago, dói, me tira o ar e o equilíbrio.

Mas eu morro de medo de parar de me sentir assim, de parar de sentir tanta saudade. Eu morro de medo de me acostumar a viver sem meu pai, de não ver mais ele em tudo que faço e em tudo que eu sou.

A saudade mantém ele presente no meu dia a dia e ela pode até doer, mas eu prefiro ter ele comigo a todo momento a ter que viver em um mundo em que ele não existe mais.

 

As melhores palavras para encerrar esse post já haviam sido publicadas no meu Facebook muito antes de eu imaginar que escreveria tudo isso:

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Fundadora e editora do O Cabide, formada em moda, fotógrafa iniciante, apaixonada por figurinos e história da moda. Futura jetsetter, feminista, gayzista, abortista, gorda, patrona do amor próprio e entusiasta da maquiagem para beleza e para a arte.

Fantasmas trash de 2001

Ooi, ooi!

Fiquei algum tempo sem postar, a faculdade está me consumindo profundamente, mas pretendo voltar ao ritmo semanal agora, ou ao menos quinzenal, enquanto não entro de férias.

Com toda essa onda nostálgica de “De volta para o futuro” rolando, eu decidi falar sobre um filme que é nostálgico pra mim: “Os 13 fantasmas” (2001) de Steve Beck. É aquele tipo de filme beeem trash que eu assistia quando estava na segunda/terceira série com as minhas amigas, e, simplesmente morria de aflição e medo. Foi um filme que, assim como “O Chamado”, me marcou bastante.

“Quando o Dr. Cyrus Zorba (F. Murray Abraham) morre, ele deixa para seu sobrinho Arthur (Tony Shalhoub) uma mansão abandonada, para a qual Arthur resolve se mudar juntamente com sua família. Porém, o que Arthur e sua família não sabem é que o Dr. Zorba construiu a mansão com a finalidade de aprisionar treze fantasmas e, por ter falecido antes de concluir seu intento, a mansão agora é assombrada por doze fantasmas de pessoas que tiveram mortes trágicas e que não podem deixar seus respectivos aposentos. Os fantasmas apenas podem ser vistos com a utilização de um óculos especial e logo eles passarão a atacar Arthur e sua família.”

Apesar de sempre ter gostado do filme, a história de cada um dos 12 fantasmas que já pertenciam a casa antes da morte da esposa de Arthur, nunca havia ficado muito clara pra mim, por isso decidi ir atrás de cada uma delas para contar de forma rápida para você, lembrando que pode haver mais de uma versão sobre cada história, mas elas são, pelo menos, parecidas. As histórias podem ser trágicas, mas assistir a esse filme é a mesma coisa de assistir “Chucky, o boneco assassino”, ou seja, aquele filme que um dia já foi de terror, mas hoje pode ser quase uma comédia meio trágica ou um terror para crianças…

O Torso: 

Jimmy Gambino era um apostador, vivia disso. Fez apostas até gastar seu último centavo em um jogo de pôquer com um mafioso. Ele apostou sua mulher e seus filhos, mas havia um porém, ele não possuía mulher ou filhos; sendo assim, Jimmy tentou fugir para se livrar da dívida, mas acabou sendo pego e morto pela máfia, que o usou como exemplo para colocar medo nas outras pessoas. Jimmy foi cortado em vários pedaços que foram enrolados em papel celofane.


A Mulher Amarrada: 

Nascida em berço de ouro, Susan Legrow tinha de tudo. Seus pais eram as pessoas mais ricas da cidade e Susan, a garota mais popular da escola. A vida não podia ser mais perfeita, mas o defeito de Susan era como tratava os homens. Flertando e brincando, deixava vários corações partidos. Seus amigos diziam que ia se arrepender e tinham razão. No ultimo ano, namorou o jogador Chet Walters. Na noite da formatura Chet pegou sua garota com outro.O rapaz foi achado morto e Susan desaparecera. Duas semanas depois acharam o corpo de Susan enterrado no campo de futebol, na linha das 50 jardas. Estava amarrada com cordas e estrangulada. Chet foi preso e no corredor da morte disse: "A vadia partiu o meu coração, então parti o pescoço dela".
Nascida em berço de ouro, Susan Legrow tinha de tudo. Seus pais eram as pessoas mais ricas da cidade e Susan, a garota mais popular da escola. A vida não podia ser mais perfeita, mas o defeito de Susan era como tratava os homens. Flertando e brincando, deixava vários corações partidos. Seus amigos diziam que ia se arrepender e tinham razão. No ultimo ano, namorou o jogador Chet Walters. Na noite da formatura Chet pegou sua garota com outro.O rapaz foi achado morto e Susan desaparecera. Duas semanas depois acharam o corpo de Susan enterrado no campo de futebol, na linha das 50 jardas. Estava amarrada com cordas e estrangulada. Chet foi preso e no corredor da morte disse: “A vadia partiu o meu coração, então parti o pescoço dela”.


A peregrina:

Em 1675, a órfã Isabella Smith deixou a Inglaterra esperando achar um lar numa vila da Nova Inglaterra. Mas problemas começaram logo após sua chegada. Os moradores da vila não confiavam em forasteiros. Quando os animais da cidade começaram a morrer misteriosamente, o padre acusou Isabella de bruxaria. Ela negou, mas todos se voltaram contra ela. Além dos animais mortos sem explicação, o padre também ficou doente. Os aldeões condenaram Isabella à morte na fogueira. Momentos depois Isabella saiu, misteriosamente, ainda viva, sem uma queimadura na pele. Então, ela foi sentenciada à ficar aprisionada no tronco, em praça pública diante de todo o povo da cidade. Lá, ela ficou por semanas, apedrejada por crianças, amaldiçoada e cuspida, e a humilhação foi demais. Isabella acabou definhando e morrendo.


A Princesa Revoltada:

A princesa revoltada era uma jovem cuja beleza foi sua ruína. Dana Newman foi abençoada com a beleza de uma deusa, mas amaldiçoada pela incapacidade de reconhecê-la. Sua vaidade e insegurança, eram preenchidas por namorados abusivos. Aos 20 anos, a depressão arrastou Dana para uma auto-aversão, que os médicos tentavam combater. Em busca da perfeição, trabalhou com um cirurgião, sendo paga em plástica de nariz, de seios, e uma lista de infinitas operações desnecessárias. Uma noite, sozinha na clinica, Dana tentou se operar sozinha, para remover um pequeno defeito no rosto. Mas a cirurgia deu totalmente errado, e ela ficou cega de um olho. Finalmente, desistiu da perfeição, e se mutilou na banheira até suas veias secarem. Disseram que era tão linda morta, quanto viva.

O Chacal: 

Ryan Kuhn, o homem que se tornou o “Chacal”, nasceu em 1887, filho de uma prostituta. Ryan criou um desejo doente e insaciável por mulheres atacando prostitutas com uma habilidade animal. Para curar seu apetite sexual insaciável, ele mesmo se internou num manicômio. Após anos presos num quarto acolchoado, ficou totalmente louco e arranhou tanto as paredes, que suas unhas foram arrancadas. Os médicos o mantinham sempre na camisa-de-força, apertando mais quando tinha ataques, torcendo terrivelmente seus membros. Lutando para se soltar, Ryan roeu a camisa-de-força. Então os médicos puseram uma gaiola em sua cabeça, e o confinaram numa jaula, num porão escuro. Lá, desenvolveu total repulsa pelo contato humano, berrando sempre que alguém se aproximava. Quando o manicômio se incendiou, todos fugiram, menos Ryan. Ele fugia dos bombeiros, gritando, “Fiquem longe de mim!”. Para Ryan, agora era preferível a morte do que ser tocado por qualquer pessoa.

O Príncipe Dilacerado: 

Em 1953, Royce Clayton era o super astro do beisebol da Escola Valley High, usando aonde quer que fosse sua jaqueta do uniforme do time com suas iniciais. Tudo era dado a Royce numa bandeja de prata e ele se achava intocável e melhor que todo mundo. Numa certa noite, entretanto, este arrogante imitador de James Dean foi longe demais. Ele desafiou um marginal local para um pega de carros até a beira de um penhasco e achou que a vitória estava no papo. Só que não conseguiu frear a tempo e acabou transformando-se no astro de um terrível acidente automobilístico, tendo todo o lado direito de seu corpo e seu rosto dramaticamente dilacerado e retalhado, aposentando definitivamente seu taco.

A Mãe Horrenda e o Bebezão:

Margaret shelburne era uma mulher tímida que nunca se defendia, principalmente porque só tinha 90cm de altura. Desde pequena, todos encarnavam ela por isso. Sua própria mãe, às vezes, vestia-a como uma boneca. Depois da morte de sua mãe, Margaret passou a viver nas ruas. Um dia, um homem chamado Jimbo, junto com seus amigos-capangas, sequestraram e aprisionaram Margaret, forçando ela a viver numa jaula. Uma noite foi estuprada por Jimbo, que tinha um poderoso machado e era conhecido como “golpe de ferro”. Então nasceu Harold, o bebê gigante de 140kg. Harold foi mimado e bajulado desde o nascimento por Margaret, que tentou criá-lo para ser seu protetor e para levar a cabo seu plano de vingança contra Jimbo e seus capamgas, que eram lenhadores. Com o mal costume, Harold nunca aprendeu a se cuidar, então, usou fraldas a vida toda.Sempre sofrendo gozação dos capangas de Jimbo, que não os deixavam em paz. Mas Margaret pretendia usar seu filho gigante para se vingar de Jimbo e seus ajudantes. Harold tornou-se um fã ardoroso do machado de Jimbo, e, em pouco tempo, já derrubava fileiras inteiras de árvores enormes. Mas logo ele trocou as extração madeireira pela humana, gritando “Madeira!”, cada vez que cortava um dos capangas de Jimbo pela raiz. Após Harold ter “derrubado” todos os capamgas, não obteve sucesso na hora de matar Jimbo, que tomou o machado de Harold e mutilou mãe e filho muito além da nossa imaginação.

O Martelo:

George Markley era um ferreiro honesto em 1890, antes dos eventos horríveis que fizeram dele “O Destruidor”. Um operário chamado Nathan, acusou injustamente George de roubo, ameaçando expulsá-lo da cidade. George infrentou Nathan e se recusou a partir. Um dia, sua esposa e filhos vinham do mercado, quando foram atacados e mortos por Nathan e seus homens. Furioso, George perseguiu Nathan e seus homens, e os massacrou com o seu martelo de ferreiro. Os cidadãos arrastaram George de volta à sua loja, onde aplicaram uma forma brutal de justiça. Amarrado numa árvore, cravaram pregos em seu corpo com seu martelo. Concluíram a tarefa, cortando fora sua mão, grotescamente presa ao membro decepado, estava a preciosa ferramenta, o martelo, pronto para a ultima chance de vingança.

 
A Amante Acidentada:

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Jean Kriticos era uma mãe carinhosa e boa esposa. Extrovertida e inteligente, a mãe mais popular nas reuniões de pais e mestres, ela dedicava todo o seu tempo à sua família. Seu marido a amava e seus filhos a idolatravam. Mas sua felicidade chegou ao fim em uma noite funesta. Depois de decorar a árvore de natal, a família se aconchegou diante da lareira. À noite, uma acha rolou, incendiando o tapete. Foi quando ocorreu um terrível acidente e ela morreu tentando salvar os filhos – com seus sonhos de um lar feliz destruídos para sempre.


O Filho Primogênito:

Antes de se tornar O filho primogênito, Billy Michaels era apenas uma criança teimosa. Sua obsessão por caubóis e índios superava tudo. Tentar tirá-lo desta fantasia, causava um ataque de ira. Seus pais não ligavam, até o dia em que o vizinho achou um arco e flecha no armário do pai, e desafiou o caubói Billy para um duelo. Mas a arma de brinquedo não foi páreo para a flecha que tirou sua vida.

O Demolidor: 

Horace Mahoney era um gigante de 2,10 metros. Sua mãe o abandonou quando pequeno e seu pai o fez trabalhar no ferro-velho. Lá, Horace passou a adolescência sozinho destruindo e esmagando carros velhos. Seu pai morreu, e sem ninguém no mundo ele enlouqueceu. Suas primeiras vítimas foram duas caronistas. Levou-as ao ferro-velho e as rasgou com suas mãos dando os pedaços aos cães. Muitas mortes se seguiram. Gostava de atrair motoristas perdidos ao ferro-velho onde quebrava cada osso de seus corpos. Mas sua sorte acabou, quando Horace pegou uma policial disfarçada. Foi preciso 12 homens para dominar o gigante, três morreram quando Horace escapou das algemas. Mas a luta de Horace chegou ao fim quando cinco policiais dispararam 50 tiros nele. E para garantir, outro pente de balas em seu corpo inerte.

 

*Fontes: 1, 2, 3

“Os Treze Fantasmas” é um remake de “13 Fantasmas” (1960) dirigido por William Castle que possui uma sinopse um pouquinho diferente:

‘Ao morrer, o recluso Dr. Zorba deixou uma mansão assustadora para seu sobrinho, Cyrus Zorba (Donald Woods), que atravessa uma grave crise financeira. Com a sua família Cyrus se muda a mansão. Eles também herdam uma coleção de 12 fantasmas, que só podem ser vistos através de óculos especiais. Os membros da família colocam então suas vidas em risco, para descobrir em qual local da casa o Dr. Zorba escondeu sua fortuna, mas parece que algo ou alguém quer evitar que Cyrus e sua família não consigam realizar este objetivo.”

No filme dirigido por William Castle, ele utilizou o processo Illusion-O, onde óculos com lentes azuis e vermelhas foram distribuídos para a plateia, e apenas utilizando esses óculos as pessoas conseguiriam ver os fantasmas na tela do cinema. Ao fim da sessão, Castle aparecia para falar com a plateia e dizer que eles poderiam levar os óculos para casa e encontrar novos fantasmas. No remake do filme pode-se ver uma referência a esses óculos, já que os personagens só conseguem enxergar os fantasmas quando estão utilizando óculos especiais.

Nunca assisti o filme original, mas pretendo, enquanto isso, segue aqui em inglês ou dublado.

O filme não possui grande roteiro, enredo ou até mesmo grandes efeitos especiais para os dias de hoje, mas achei que valia a nostalgia e também repassar a história dos fantasmas, que acabam sendo um complemento para o filme. Não é algo incrível, mas ainda hoje acho que vale a distração!

Até mais! (:

 *imagens: reprodução

Estudante de psicologia, fanática pelas mentes mais loucas imagináveis. Adoro um bom livro, um ótimo filme, fones de ouvido e uma música pra dançar.